L’exposition Jacqueline et les autres propose une traversée intime de 67 années de vie de l’artiste Jacqueline van de Geer. 

Cette exposition constitue une deuxième itération d’un projet présenté une première fois au Centre PHI en 2024 sous le titre Becoming Sparkling. 

Dans un décor domestique, l’artiste d’origine néerlandaise rassemble un objet pour chacune de ses 67 années : photographies, disques, parfums, jouets, vêtements, livres ou bibelots liés à des événements personnels ou collectifs. 

Chaque fragment est soigneusement légendé, comme un musée personnel dont l’artiste serait à la fois l’archiviste, la narratrice et le personnage principal. 

Ces objets modestes, parfois étranges, parfois profondément familiers, ne sont pas seulement les pièces d’une autobiographie. Ils font apparaître une mémoire relationnelle : celle qui se façonne avec la famille, les ami·es, les amours, les absences, mais aussi avec les chansons entendues à la radio, la culture populaire, les bouleversements politiques et les images qui ont accompagné une époque. Des rythmes de Marvin Gaye aux souvenirs associés à la chute du mur de Berlin, l’histoire personnelle de l’artiste se révèle indissociable d’une histoire collective.

Aux murs, des photographies de performances de l’artiste réalisées au fil des années témoignent d’une pratique traversée par la théâtralité, l’humour, l’absurde et l’improvisation. Elles rappellent surtout que, chez Jacqueline van de Geer, le corps n’est jamais isolé : il entre en relation avec un lieu, des objets, des récits et des personnes. 

Cette attention à la rencontre rejoint ce que le théoricien de l’art Grant Kester nomme une « esthétique dialogique » : une manière de concevoir l’œuvre comme un espace d’écoute, de conversation et de transformation réciproque. 

L’enjeu n’est pas seulement de regarder l’histoire de l’artiste, mais d’y prendre part, avec ses propres références et affects. 

Chaque élément exposé ici agit ainsi comme un « conversation piece », une expression anglaise qui qualifie un objet qui appelle le récit, le commentaire et le partage d’expérience. 

Au centre de la salle, une table et des chaises nous convient à répondre à un questionnaire où les participant·e·s prennent part à une expérience d’écriture automatique. 

Que désirons-nous conserver, transmettre ou raconter? 

L’artiste invite également le public à se mettre en scène devant un rideau doré, prolongeant ainsi l’exposition dans une expérience performative. 

L’exposition devient ainsi un espace de confidences et de jeu, où chaque personne fait résonner son propre récit de vie avec celui de l’artiste. 

Texte: Gauthier Melin 

Credit photos: Eliane Excoffier